很可惜，不是所有人都能从专业角度去品尝鸡尾酒。
所以你会发现，很多人会从各种角度，比如文化、技术、历史、文学、年代等这些角度，去YY自己面前的鸡尾酒，和调酒技艺。
舌尖君也是一个喜欢YY鸡尾酒的人，当然也因为我不是专业调酒师。然而我个人喜欢从艺术的角度去YY鸡尾酒和调酒技艺。一方面，是我其实还算一个稍微懂点艺术的人。另一方面，是艺术角度也更接近鸡尾酒和调酒技艺。两者在事实上，存在着许多共通的地方。
下面，让我试着从艺术角度，来解读调酒，和鸡尾酒。你不一定要接受我的观点，但你可以以此作为一次思考。
怎么去欣赏古典音乐和交响乐，其实除了欣赏它们优美的乐章之外，还可以从音乐的五个基本概念去欣赏音乐。它们分别是：强弱、装饰音、对位、和声、节拍。我简单说说这都是什么。
强弱：
一个音的音量大小，就是强弱，通常用分贝来形容。比如一堆蜜蜂从远处飞来，从远到近，然后再飞远。利用音量的强弱，就可以做到这个效果。
装饰音：
也就是一些花哨的非主旋律，加上装饰音能让整个音乐听上去更富有变化。你可以脑补小星星，用一个单一音节弹主旋律，就是没有了装饰音用键盘谈奏出来的小星星。
对位：
不同声部之间的音符互动，就是对位。比如男女对唱，两人唱不同的东西。两个小提琴，演奏不同的东西。这种不一样的对位，有冲突和变化，增加音乐的戏剧性。
和声：
不同的声部发出不同的音高，组成在一块，就是和声。同样的旋律，如果配上不同的和声，那么整首曲子的情绪就会不一样。
节拍：
简单来说就是打拍子，比如圆舞曲的bomChaCha...bomChaCha...bomChaCha...
那么如果一首音乐没有以上五个基本元素会是怎样呢？下面这首《格里高利圣咏》了解一下。
毫无变化很单纯对吗？甚至令人感到肃穆。宗教音乐都想要排斥人世间的激情，放下尘世的烦恼和欲望，给人一种平淡的感受。所以《格里高利圣咏》是不会给你激情的。
那么品尝鸡尾酒也是否有五个基本概念？有啊，香气、味道、口感、外观、回味。我们也可以简单从这五个基本概念，去品尝鸡尾酒。感受一杯鸡尾酒它的香气如何跟它的味道相结合，感觉到是跟主味还是副味结合，也就是调酒师这样做是为它提香，还是添加其它香气。然后这个味道是否适合这种口感，饱满丰富，还是轻松淡雅。是更绵细适合它，还是更油滑一点更佳。装饰是否点缀酒色，回味部分是否唇齿留香。
当然，你的味蕾更敏感，或受过训练，品尝出来的元素会更多更丰富，也更有趣。
古埃及的壁画，你可以看到人脸和四肢，或者动物，它们都是画成面向一个位置的。这看起来很不真实，甚至有些呆板。古埃及这种“规程化”的画法，确实是无法把一个人物、动物或者物品，画得真实。规程化就只能展示给你，这是一个人，一只猫，一把仗。
古埃及规程化的壁画
直到公元前~年，古希腊发明了“缩短法”这种画法，才慢慢看到画中人有了手指，脚趾，甚至是脚趾是向着观众的。因为手指，脚趾向着你，所以它们看上去是缩短了。这就是所谓的“缩短法”。
古希腊最初的缩短法，
士兵的脚画出脚趾而且朝向正面。
缩短法看似简单，但在当时却是一个非常巨大的进步。在缩短法发明前，古希腊雕像都是非常呆板的，没有手指基本只有拳头，表情模糊比较不真实。但缩短法发明之后，更真实，细节更清晰的雕像就出现了。比如著名的雕像《阿芙罗狄忒》。
左图.缩短法发明前古希腊雕像
右图.缩短法发明后的《阿芙罗狄忒》雕像
一直到了中世纪，缩短法和写实技法在绘画上都有了进步，可以开始从画中看到衣服的皱褶和阴影。但中世纪绘画，基本都是宗教画，创新就被锁死在这个范围内。虽然人物逐渐更精神，更有激情，但动作姿势十分扭曲，而且宗教画主要用以布教，所以画中人物必须面向观众，很是别扭。
中世纪代表性壁画
直到文艺复兴，但丁的《神曲》一书，第一部展现人文主义情怀的文学作品，才另这个年代更